Η Lorenza Böttner (1959-1994) ήταν μια εξαιρετική καλλιτέχνις που κατάφερε να μετασχηματίσει τη ζωγραφική σε μια πολιτική περφόρμανς, ανοίγοντας τον δρόμο για τη δημιουργία ενός θεατρικού χώρου δημόσιας παρουσίασης της σωματικής διαφορετικότητας. Η πρακτική της Böttner συνδυάζει στοιχεία από την παράδοση των καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν με το στόμα και το πόδι, οι οποίοι κερδίζουν τα προς το ζην μέσω της δημόσιας παρουσίασης των έργων τους. Ωστόσο, η Böttner πήγε ένα βήμα παραπέρα, εξερευνώντας πολιτικά και σεξουαλικά ζητήματα μέσω της θεματολογίας της και μιας εννοιολογικής γλώσσας που ακολούθησε.
Ο Ernst Lorenz Böttner, όπως ήταν το αρχικό του όνομα, γεννήθηκε το 1959 σε μια οικογένεια γερμανικής καταγωγής που ζούσε στην κοινότητα Punta Arenas της Χιλής. Σε ηλικία οκτώ ετών, είχε ένα ατύχημα που του αποκόψε τα δύο χέρια. Το 1973, ο Böttner επέστρεψε με τη μητέρα του στη Γερμανία για να υποβληθεί σε πλαστικές χειρουργικές επεμβάσεις και μετακόμισε στο Λιχτενάου. Αυξημένος με την ετικέτα του “άτομου με αναπηρία”, αντιμετώπιζε τους ίδιους περιορισμούς και τον κοινωνικό αποκλεισμό με τα παιδιά που είχαν γεννηθεί με μορφολογικές διαφορές λόγω του φαρμάκου Contergan, το οποίο πήραν οι μητέρες τους κατά την κύηση.
Το σώμα αμφιφυλόφιλου αντιφρόνησης της Lorenza έγινε ζωντανό γλυπτικό, ένα έργο τέχνης που ακολούθησε τη μορφή ενός διεμφυλικού και χωρίς χέρια αντικειμένου. Παρά ταύτα, η Böttner αντιστάθηκε και αρνήθηκε τη χρήση προθετικών χεριών. Προτίμησε να μετασχηματίσει την κατάστασή της αναπτύσσοντας ένα έντονο ενδιαφέρον για το κλασικό μπαλέτο, την τζαζ και τις κλακέτες, καθώς και μαθαίνοντας να ζωγραφίζει με το πόδι και το στόμα. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Κάσελ και επεξεργάστηκε μια διπλωματική εργασία με τίτλο “Behindert?” (“Ανάπηρος/η;”), στην οποία αμφισβητούσε την κατηγοριοποίηση των ατόμων ως ανάπηρων και έρευνα την καταγωγή της ζωγραφικής με το στόμα και το πόδι.
Στο Κάσελ, άρχισε η διβληματική διαδικασία της υποκειμενικής και καλλιτεχνικής ανακατασκευής του εαυτού της. Καταρχάς, ο Lorenz αποφάσισε να υιοθετήσει το όνομα Lorenza, εκφράζοντας μια ανοιχτά διεμφυλική γυναικεία ταυτότητα. Οι σχεδίες και οι αυτοπροσωπογραφίες της Lorenza ως γυναίκας, τα ρούχα σχεδιασμένα για ένα σώμα χωρίς χέρια και οι φωτογραφίες που τεκμηριώνουν αυτήν τη διαδικασία μεταμόρφωσης, αποτέλεσαν τις βασικές αρχές μιας περφόρμανς που επιχειρούσε να παρουσιάσει την υποκειμενικότητα ενός διεμφυλικού και χωρίς χέρια ατόμου. Αυτό φάνηκε στην περφόρμανς “Αφροδίτη της Μήλου”, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Κάσελ το 1982 και αργότερα μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη και το Σαν Φρανσίσκο.
Η Lorenza συνέχισε να ταξιδεύει και να παρουσιάζει εκατοντάδες περφόρμανς-πίνακες σε δημόσιους χώρους. Συνεργάστηκε με το Δίκτυο Ανάπηρων Καλλιτεχνών και αγωνίστηκε για την αναγνώριση της ζωγραφικής με το στόμα και το πόδι από την επίσημη ιστορία της τέχνης και τα μουσεία. Επίσης, αντιτάχθηκε ενεργά στην επιθυμία της κοινωνίας να στερήσει την υποκειμενικότητα και τη σεξουαλικότητα από τη σωματική διαφορετικότητα μέσω της ομαλοποίησης και των χειρουργικών επεμβάσεων. Το 1988 εγκαταστάθηκε στη Βαρκελώνη και το 1992 έγινε η ζωντανή ενσάρκωση της Petra, της αμφιλεγόμενης μασκότ των Παραολυμπιακών Αγώνων, που σχεδίασε ο Mariscal. Ο χαρακτήρας της Lorenza εξακολουθεί να ασκεί ένα ισχυρό πολιτικό μήνυμα που ακόμα και σήμερα είναι πολύ σημαντικό
Μετάφραση: [Όνομα]
