Η επανάσταση στη μόδα γίνεται το επίκεντρο της αρχικής σειράς του Apple TV+ με τον τίτλο “The New Look”, που αναδεικνύει τον ρόλο του Christian Dior και των συνεργατών του στην αναγέννηση της γαλλικής υψηλής ραπτικής μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Ο οίκος Dior, που ιδρύθηκε το 1947, κατάφερε να γίνει ο ηγέτης της γαλλικής μόδας σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Με τα εκθαμβωτικά του σχέδια, δημιούργησε ένα αυτοκρατορικό εμπόριο μόδας που θεμελίωσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη βιομηχανία μόδας, προσφέροντας συλλογές καινοτομίας που προσαρμόζονταν στις ανάγκες της κάθε αγοράς. Αν και η ζωή του έλαβε τέλος με τον θάνατό του το 1957, ο Dior άφησε ένα ισχυρό αποτύπωμα στην ιστορία της μόδας με τα αξέχαστα σχέδιά του που αποτίναξαν τη γυναικεία ομορφιά σε ολόκληρο τον κόσμο. Για τον Dior, η μόδα ήταν πάνω απ’ όλα ένα συναίσθημα. “Δεν μπορεί να εξηγηθεί”, όπως ο ίδιος είχε πει.
Ποιος ήταν ο Christian Dior;
Γεννημένος το 1905 στο Granville της Γαλλίας, ο Christian Dior ήταν ένα παιδί που αγαπούσε την κηπουρική και τις λαμπερές εκδηλώσεις και σχεδίαζε κοστούμια για τοπικές εκδηλώσεις και καρναβάλια. Ωστόσο, πολλοί τον περιέγραψαν ως κυκλοθυμικό, σιωπηλό και λίγο απομονωμένο. Η οικογένειά του μετακόμισε στο Παρίσι για να σπουδάσει διπλωματία, αλλά τον πραγματικό πάθος του ήταν η τέχνη, ειδικά η αρχιτεκτονική, η μουσική, το σχεδιασμό και η ζωγραφική. Το 1928, άνοιξε μια γκαλερί με έναν φίλο του, που ήταν έμπορος αντικειμένων, συνεργαζόμενος με πρωτοπόρους καλλιτέχνες όπως ο Salvador Dalí, ο Alberto Giacometti, ο Pablo Picasso και ο Man Ray. Αφού η οικογένειά του έχασε την περιουσία της κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, ο Dior ασχολήθηκε με το σχεδιασμό μόδας και άρχισε να πουλάει σχέδια σε περιοδικά και εταιρίες μόδας όπως οι Jean Patou, Nina Ricci, Maggy Rouff και Balenciaga. Το 1938, προσλήφθηκε από τον Robert Piguet ως σχεδιαστής, συμβάλλοντας στη δημιουργία της ρομαντικής μόδας που κυριάρχησε πριν τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 1941, εργάστηκε για τον Lucien Lelong, έναν παγκοσμίως γνωστό γαλλικό οίκο μόδας, όπου συνεργάστηκε με τον Pierre Balmain. Εκεί συνάντησε ένα παιδικό φίλο και διευθυντή του οίκου Philippe & Gaston, που ανήκε στον Marcel Boussac, έναν Α΄ Γαλλο μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας, ο οποίος αναζητούσε ένα σχεδιαστή που θα έδινε νέα πνοή στον οίκο του. Ο Dior πρότεινε τον εαυτό του ως υποψήφιο και παρουσίασε μια πρόταση βασισμένη στην αρχή της χειροτεχνίας και της πολυτέλειας. Ο Boussac ενδιαφέρθηκε αμέσως για το πρότζεκτ και την επόμενη μέρα ο Dior εγκατέστησε τον οίκο του στη λεωφόρο Montaigne 28, αφού εξαγόρασε ένα κατάστημα καπέλων.
Το “New Look” του Dior
Ο Dior επεδίωκε να απαλλάξει τις γυναίκες από την αφοπλιστική λιτότητα του πολέμου και τα αμεορφά ρούχα, εφεύρε τρόπους για να ενισχύσει την γυναικεία ομορφιά. Η πρότασή του υποδείχθηκε με ενθουσιώδη χειροκροτήματα και προσελκύθηκε αμέσως από γυναίκες με πολύ διαφορετικά στυλ. Η συλλογή περιελάμβανε “τρελά” καπέλα με γείσα, φορέματα με στρογγυλεμένους ώμους και φαρδιές, πλούσιες φούστες με στενή, εφαρμοστή μέση που τονίζουν τη γυναικεία σιλουέτα. Το “New Look” του Christian Dior σημάδεψε μια νέα περίοδο μεταπολεμικής αισιοδοξίας, ευχαρίστησης και αίσθησης χλιδάτης ζωής που επανήλθε στην κανονικότητα. Η Carmel Snow, συντάκτρια του περιοδικού Harper’s Bazaar, έδωσε τον τίτλο “New Look” στην πρώτη συλλογή του Dior και προκάλεσε την επιστροφή της μόδας στο Παρίσι. Φυσικά, δεν έλειψαν οι αντιδράσεις στους δρόμους της πόλης, καθώς πολλοί θεωρούσαν υπερβολική τη χρήση πολύτιμων υφασμάτων. Ο οίκος διευρύνθηκε γρήγορα, αναλαμβάνοντας γειτονικά κτίρια, και ο Dior ήταν ο μοναδικός Γάλλος μοδιστής που διατήρησε σημαντικές άδειες σε χώρες του εξωτερικού. Είχε επενδύσεις στην Αυστραλία, τον Καναδά, τη Νέα Ζηλανδία, την Αγγλία και ακόμα και τη Συρία. Εκτός από τη υψηλή ραπτική και τα ρούχα, δημιουργούσε επίσης γάντια, κοσμήματα και ανδρικές γραβάτες. Παρά την ευγένεια και τη ντροπαλή φύση του, ο Dior ήταν φυσικός προκλητής, οι ριζικές αλλαγές στον κόφτη των σχεδίων του συχνά προκαλούσαν αντιδράσεις, οργή και πολλά πρωτοσέλιδα, λεν διαδόθηκαν για τις δουλειές του. “Οι φήμες και οι κακόβουλες διαδόσεις αξίζουν περισσότερο από οποιαδήποτε διαφημιστική εκστρατεία σε ολόκληρο τον κόσμο”, είχε δηλώσει. Τα σχέδιά του αντιγράφηκαν ευρέως, συμπεριλαμβανομένων των μαζικά παραγόμενων ρούχων, και έγιναν οι οδηγοί για εκατομμύρια γυναίκες σε όλο τον κόσμο. Το 1948, ο οίκος επέκτεινε την παρουσία του στην Fifth Avenue της Νέας Υόρκης. Το 1951, ο αριθμός των υπαλλήλων του ανήλθε σε 900, ενώ το 1955 ο Yves Saint Laurent έγινε βοηθός του Dior στον σχεδιασμό.
Το απρόβλεπτο τέλος
Μέχρι το 1957, η φήμη του ήταν τέτοια που εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Time. Συνήθως, μετά από κάθε συλλογή, ο σχεδιαστής αναζητούσε ξεκούραση και χαλάρωση. Τον Οκτώβριο του 1957, ταξίδεψε στο Montecatini, μια αγαπημένη ιταλική πόλη, όπου ελπίζει να χάσει κάποια κιλά. Ένα βράδυ μετά το δείπνο, υπέστη καρδιακή προσβολή. “Ο θάνατος του Dior σήμαινε το τέλος μιας λαμπρής καριέρας, που έδωσε στη γαλλική υψηλή ραπτική και στην παγκόσμια βιομηχανία ενδυμάτων μια ώθηση όπως ποτέ άλλοτε”, δήλωσε ο Balmain, τιμώντας τη μνήμη του σχεδιαστή. Με την πρώτη συλλογή Trapèze το 1958, ο Yves Saint Laurent έδωσε μια νέα κατεύθυνση στον οίκο. Με την πάροδο των ετών, οι διάδοχοί του, μεταξύ άλλων οι Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons και Maria Grazia Chiuri, που έγινε η πρώτη γυναίκα δημιουργική διευθύντρια του οίκου το 2016, συνέχισαν να αποδεικνύουν τον καιρό πως ο οίκος Dior εξακολουθεί να είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς στον χώρο της μόδας.
